摄影的技术与艺术——北京电影学院张玉明博士及其学生的摄影艺术分享
摄影术是如何认知世界的？艺术与自然有何不同？视觉图像与文字概念是否对立？艺术与工艺孰轻孰重？6月11日上午，山西大同大学特聘教授、北京电影学院博士张玉明及其学生——北电摄影学院研究生张孟浩，在本真楼众创空间开展摄影学术交流活动，与现场师生分享、交流摄影技术与艺术的相关知识。
活动伊始，张孟浩以“摄影技术如何重塑观看方式”为主题，带领大家回溯摄影史。他以1827年世界首张锡板沥青成像照片为起点，串联起巴耶尔自拍照的自我表达、麦布里奇动态马摄影对时空的突破性捕捉，生动展现了技术进步对不断拓宽视觉表达的显著成果。在设备演进的对比分析中，他既剖析了1957年以1/100万秒闪光灯定格“牛奶皇冠”瞬间的技术奇迹，又深入探讨现代手机与专业相机在传感器尺寸、像素参数等方面的本质差异，深刻揭示“摄影不仅是记录工具，更是认知世界的独特语言”这一核心理念。
随后的实践教学环节，张孟浩通过拆解微单相机，将镜头焦距、光圈与景深的光学原理转化为直观易懂的知识。他以索尼A7R4为例，精准解读6000万像素相机与1亿像素手机在成像质量上的关键区别并说明了传感器尺寸才是决定画质的核心要素。在曝光控制教学中，他通过动态演示快门速度与ISO的平衡技巧，结合三星堆文物拍摄案例，系统讲解RAW格式在色彩还原与后期创作中的无可替代价值，为摄影爱好者打开了专业创作的技术之门。
张玉明以《摄影的审美特质及意义》为主题，以“技术为翼，人文为魂”为切入点，将视角转向摄影的精神内核。他在开场便寄语学生：“要用开放的心态拥抱技术革新，用人文的视角为影像注入灵魂。”他强调，摄影不仅是技术的运用，更是观察世界的独特方式，鼓励同学们在实践中培养主动观察与深度思考的能力，以积极进取的学习态度探索摄影艺术的无限可能，在技术与人文的交融中实现自身艺术素养与思维格局的全面提升。
关于艺术与自然的异同。他指出，自然之美不等于艺术作品，如随手拍摄的风景照仅是自然现象的记录，而艺术摄影需将客观对象内在化、概念化，通过创作者的美学思考与技术处理，赋予画面独特的灵魂。他以自己在大同拍摄的石窟作品为例，强调摄影并非简单的现实复制，而是从自然中提炼美学符号的过程，即便是风化痕迹，在艺术构图中也能成为打破画面单调的点睛之笔。
谈及视觉图像与文字概念的对立，张玉明以博物馆的案例为例，指出实用摄影需借助文字解说功能，而纯艺术摄影应摒弃文字的束缚。他分享自己在世界各地展览时仅标注作品名称、地点和时间的做法，强调艺术的本质是直观的情感冲击，若用文字强行解读，反而会消解观众对画面的第一感受，如同欣赏音乐不必深究歌词，摄影艺术的魅力在于画面本身引发的心灵共鸣。
在艺术与工艺的关系上，张玉明通过对比自己在工作室创作的艰辛过程与商业摄影的标准化流程，揭示了工艺是实现艺术构想的基础，但艺术的价值超越工艺本身。他还说明纯艺术摄影是技术、美学与情感的综合表达，而工艺的精准是支撑艺术感染力的前提。他还分享了在可可西里无人区拍摄到的动物尸体、长时间待在工作室拍摄等故事，强调摄影艺术的纯粹性在于对美的本能追求，而非现实功利。他寄语在场学生，无论是从事实用摄影还是艺术创作，都应保持对光影的敏感与对生活的热爱，在技术与人文的平衡中，寻找属于自己的视觉语言。
最后，郝春涛对本次活动进行终结，他谈到张玉明这场讲解以深入浅出的方式，勾勒出摄影艺术在功能与审美、现实与理想之间的复杂图景，为听众打开了一扇从技术到心灵、从现实到艺术的认知之门。同时他希望同学们能够学习张玉明教授的精神品质，不忘初心，无论是未来还是现在都要保持对摄影的热爱，在未来不断提升自己。
文字：刘宇贝
图片：刘宇贝
编辑：陈景辉
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